Acerca del evento

Concierto
sigue_el_sonido_16: a cielo abierto
Música acusmática desde el LIMME, FAM, UNAM

Actividad conmemorativa del 25 aniversario del Laboratorio de Informática Musical y Música Electroacústica (LIMME) de la Facultad de Música de la UNAM. En este marco, el LIMME presenta en Casa del Lago UNAM un programa de música acusmática que da cuenta de su trayectoria creativa, formativa y de investigación en el ámbito de la tecnología sonora. En esta actividad se presentarán las obras de Carole Chargueron [FR/MX], Andrea Sorrenti [IT/MX], Alejandra Hernández [MX], Diego Tinajero [MX], Patricio Calatayud [AR/MX], Pablo Silva [MX], Esteban Chapela [MX], Sabina Covarrubias [MX], Jorge David García [MX] y Emilia Bahamonde [EC/MX]

Programa:

Carole Chargueron – La selva ya no suena (8 min 32 s)
Andrea Sorrenti – Detrito (7 min)
Emilia Bahamonde – Salamanka (3 min 29 s)
Alejandra Hernández – Voces (11 min)
Diego Tinajero – Retroalimentaciones 01 (7 min)
Patricio Calatayud – Árbol: I. Cedro milenario (9 min 30 s)
Pablo Silva – Mediæval Punks (11 min)
Esteban Chapela – Friends With Issues (duración 6:43)
Sabina Covarrubias – Fertility (10 min)
Jorge David García – Laberinto de espectros (10 min)

Semblanzas:

Desde su fundación en el año 2000, el LIMME trabaja con herramientas digitales y equipamiento especializado para la creación, grabación y espacialización del sonido, y desarrolla proyectos en torno a campos contemporáneos como el arte sonoro, la inteligencia artificial, el aprendizaje de máquinas y la sonificación de datos. A través de la colaboración entre estudiantes y docentes, así como con instituciones nacionales e internacionales, el LIMME impulsa la integración de la tecnología musical en los procesos de experimentación, producción artística e investigación del arte sonoro y musical en nuestro país.

Carole Chargueron es compositora y musicóloga especializada en música electroacústica, formada en musicología y composición en el Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Reside en México desde 1998, donde ha desarrollado una destacada labor docente y de gestión académica, además de participar en festivales y proyectos institucionales. Ha recibido apoyos de FONCA e Ibermúsicas, y su obra se ha presentado en espacios como el MUAC. Desde 2015 explora paisajes sonoros ficticios a partir de grabaciones de campo transformadas en piezas acusmáticas e instalaciones. La selva ya no suena construye una memoria acústica poética con registros de la selva de Costa Rica, invitando a una escucha sensible ante la fragilidad y posible desaparición de los ecosistemas sonoros.

Andrea Sorrenti (Italia, 1990) es músico, percusionista y artista sonoro radicado en México desde 2017, con actividad internacional como solista y en ensambles. Es profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México (LIMME) y en SAE Institute, y obtuvo el Doctorado en Música con mención honorífica en 2023. Su investigación y práctica se centran en el intérprete expandido, la integración tecnológica y el desarrollo de habilidades extracurriculares del percusionista. Enfoca su trabajo en live electronics, improvisación, programación y propuestas intermediales. Detrito explora residuos sonoros mediante síntesis granular y glitch, construyendo un paisaje distópico donde lo fragmentado se reorganiza con potencia rítmica renovada.

Alejandra Hernández es compositora y artista sonora cuyo trabajo integra investigación, experimentación, nuevas tecnologías y técnicas instrumentales contemporáneas, abarcando música instrumental y electroacústica, arte sonoro y proyectos multidisciplinares. Su obra se ha presentado en festivales y espacios internacionales, y ha recibido diversos apoyos institucionales. Es integrante de la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro y de la Asociación Mujeres en la Música, y actualmente reside en España. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2023–2026). Voces es una pieza acusmática multicanal basada en los campanos de Cantabria, que transforma mediante procesos electrónicos las voces sonoras del pastoreo tradicional.

Diego Tinajero es licenciado en Producción Musical y maestro en Tecnología Musical, y actualmente es profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde imparte producción musical, ingeniería de sonido y creación sonora con medios tecnológicos. Ha desarrollado el curso en línea Introducción a la producción musical, parte del programa “Tecnología musical con software libre” del Posgrado en Música, impartido en Coursera. Su práctica artística incluye la participación como productor, tecladista y vocalista en proyectos de rock, jazz y música electrónica y experimental. Su investigación se centra en la enseñanza social de la producción musical y el uso de las TIC en la educación musical. Retroalimentaciones 01 explora la retroalimentación como fenómeno físico y social mediante guitarra eléctrica, amplificador, piano eléctrico y voz, articulados con procesos de tiempo y espacialización.

Patricio F. Calatayud (Argentina–México) es compositor, investigador y doctor en Cognición Musical por la Universidad Nacional Autónoma de México, con formación distinguida en composición y tecnología musical. Su obra se ha presentado en museos y espacios de experimentación sonora en Latinoamérica, y es profesor de medio tiempo en la Facultad de Música (LIMME). Ha impartido cursos en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes. Su investigación-creación se centra en la musicografía dinámica, la cognición musical y las matemáticas aplicadas a la música, con amplia producción académica. Árbol: I. Cedro milenario es una obra multicanal en tres movimientos que construye, mediante texturas sonoras, la presencia de un cedro milenario.

Pablo Silva es compositor y pianista, formado en la Universidad Nacional Autónoma de México y con un MFA en Composición por el California Institute of the Arts. Desde 1993 integra la planta docente de la Facultad de Música de la UNAM, donde fundó en 2000 el LIMME y participó en la creación del Posgrado en Música en tecnología musical y composición. Ha impulsado festivales, intercambios y cursos de música electroacústica en instituciones como el Centro Nacional de las Artes y el CMMAS, además de fungir como jurado internacional. Su catálogo abarca música instrumental, electroacústica y obras para cine, teatro y televisión, programadas en diversos países. Mediaeval Punks explora el modelado físico de cuerdas y la composición algorítmica, dialogando entre sonoridades medievales y campos armónicos contrastantes.

Esteban Chapela (Ciudad de México, 1976) es compositor y diseñador de audio formado en el Centro de Investigación y Estudios de la Música y con maestría en Tecnología Musical por New York University, con beca de Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Ha creado música y diseño sonoro para cine, teatro, danza, videojuegos y videoarte, y es docente en la Universidad Nacional Autónoma de México, el CIEM y la Academia de Arte de Florencia. Su trabajo integra programación en Max y la mezcla de medios electrónicos con géneros populares. Actualmente se enfoca en la música electroacústica y en formatos de escucha inmersiva como Audiocinema y Perímetro de Parlantes. Friends With Issues propone un recorrido dinámico que va del estallido al silencio y culmina en un clímax rítmico revelador.

Sabina Covarrubias es compositora, artista multimedia y desarrolladora de software, cuya práctica explora los límites de la música digital y la performance audiovisual. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, es reconocida por sus aportes a la música audiovisual y electrónica. Su obra abarca música visual, electroacústica, mixta, electrónica experimental y sinfónica, con interpretaciones en vivo mediante sintetizadores modulares y video generativo creados por ella misma. Ha presentado su trabajo en festivales y sedes internacionales como el Tate Modern. Fertility es una obra de música visual inspirada en la fertilidad femenina y natural, compuesta en Cove Park, Escocia, y adaptable a formatos octofónico, estéreo o videomapping.

Jorge David García (Aguascalientes, 1984) es compositor e investigador mexicano, docente e investigador de tiempo completo en la Universidad Nacional Autónoma de México y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Integra redes y colectivos dedicados a los estudios del sonido, la escucha y la experimentación audiovisual, y desarrolla proyectos vinculados con la equidad, la diversidad sexo-afectiva y la cultura libre. Su trabajo articula creación artística e investigación sonora con una perspectiva social y latinoamericana. Laberinto de espectros se construye a partir de grabaciones de voz de diversas ciudades de América Latina. La obra propone una experiencia sensorial que explora los afectos, emociones e historias de vida contenidos en la voz humana.

Emilia Bahamonde es música, ingeniera en sonido y doctora en música por la Universidad Nacional Autónoma de México, reconocida por su trabajo en el dúo de shoegaze Sexores, donde ha sido productora, compositora y mánager. Su obra ha sido presentada en escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina, recibiendo reconocimiento internacional por su estética etérea y oscura. Es editora en jefe de la plataforma MUSEXPLAT, dedicada a la música experimental latinoamericana. Actualmente es profesora en la Facultad de Música de la UNAM y en SAE Institute. Salamanka es una pieza inspirada en aquelarres y un conjuro a la Triple Diosa, construida a partir de cantos multilingües y colaboraciones vocales latinoamericanas.